当地时间7月11日14时，维也纳施特劳斯宫殿音乐厅内华灯璀璨、座无虚席。在第十二届世界乐团艺术节期间，《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》海外首演隆重举行。由指挥家乔治·尼科洛夫执棒维也纳国际交响乐团演绎的这部中国当代交响乐作品，征服了来自世界各地的观众。
演出现场
从《茉莉花》到《甜歌进行曲》，掌声经久不息
当序曲《茉莉花变奏曲》那熟悉的旋律响起时，全场瞬间安静下来——这是西方听众最为熟悉的中国音乐符号。三次递进变奏层层展开：从五声音阶的朴素铺陈，到圆舞曲节奏的优雅律动，再到绚烂的音响高潮，观众沉浸在这场跨越三百年的音乐对话中。
随后，六个乐章依次展开——“神游大西北”以《灞桥柳》的秦腔“苦音”和《楼兰新娘》的塔吉克音乐语汇描绘丝路壮阔；“丝竹俏江南”以苏州评弹与爵士乐的巧妙融合展现水乡温婉；“放歌走边疆”以藏族、摩梭人、蒙古族的音乐特征呈现雪域与草原风情；“乐绘美江西”以赣南采茶戏与客家山歌抒发红土地深情；“交响粤港澳”奏响岭南的时代强音；“四季风情游”以《你那里下雪了吗》的温暖旋律收束全场。
当返场曲《甜歌进行曲》以进行曲的动感节奏推向高潮时，全场观众起立鼓掌，掌声在施特劳斯宫殿音乐厅内久久回荡。一位旅居奥地利的华侨观众说，这是他在维也纳听到的一场最好听的中国作品音乐会。
演奏家与指挥
第一次演奏中国作品，被五声音阶深深震撼
维也纳国际交响乐团汇集了来自30多个国家的杰出专业音乐家。多位演奏家在演出后分享了他们的感受。小提琴首席表示：“第一次演奏中国当代管弦乐作品，我被五声音阶的独特美感深深震撼。《茉莉花变奏曲》中那段圆舞曲变奏，东方旋律与维也纳人熟悉的圆舞曲律动完美融合，令人着迷。”钢琴演奏家则说：“《泸沽湖的月亮》中钢琴与小提琴的对话，配合乐队舒缓的线状织体，那种宁静的美感让我仿佛看到了月光下的湖面。”
指挥乔治·尼科洛夫在演出结束后多次返场谢幕，他难掩激动之情：“这是我指挥生涯中最难忘的音乐会之一。《中国音画》让维也纳听到了不一样的中国——不是想象中的中国，而是当代中国作曲家笔下的真实中国。这部作品以最纯粹的西方古典音乐形式，承载了中国五声音调的独特韵味。音乐无国界，今晚就是最好的证明。”
各国艺术家与主办方
东西方音乐对话的新篇章
参加世界乐团艺术节的各国艺术家纷纷向中方表示祝贺。一位来自意大利的乐团指挥感叹：“中国作曲家以变奏曲这一最纯粹的西方古典音乐形式，成功驾驭了中国五声音调语境，这在音乐史上具有开创性意义。”
一位法国作曲家则表示：“19世纪西方作曲家如普契尼使用《茉莉花》旋律时，是对东方的想象；而今天中国作曲家主动运用西洋管弦乐技法进行创造性转化，这是话语权的深刻位移。”
主办方世界音乐艺术教育协会负责人评价道：“《中国音画》以‘世界语言讲述中国故事’，为中国当代原创交响乐作品走出国门奏响了新的乐章。”今年是中奥建交55周年，这场音乐会让东西方音乐对话跨越三百余年，在音乐之都维也纳写下了浓墨重彩的一笔。
另悉，世界音乐艺术教育协会于7月9日向吴颂今颁发“音乐创作贡献奖”，以表彰其在深耕音乐艺术、推动文化交流方面的付出。
